Хореографы могут создавать уникальный танцевальный язык с помощью народного орнамента. Екатерина Кислова, хореограф и режиссер, проведет бесплатный онлайн-тренинг, на котором участники научатся расшифровывать орнаментальные символы, прочувствовать ритм и звучание орнамента и создавать уникальные номера в любых направлениях танца. Тренинг состоится 27 февраля в 12:00 МСК, запись обязательна.

На третьей онлайн-лаборатории с Екатериной Кисловой вы научитесь использовать народный орнамент для создания новых движений в танце. Вы будете получать лекционный материал, выполнять творческие задания и общаться с экспертом и коллегами через специальный чат. Вы узнаете, как использовать орнамент для создания ритмической основы, намеков на движение и рисунка танца. Екатерина Кислова - профессиональный педагог, хореограф и режиссер, лауреат национальной театральной премии «Золотая маска» за «лучший спектакль современного танца».

Многие хореографы не используют малые формы из-за необходимости ставить массовые номера и отсутствия опыта. Малые формы требуют мастерства от исполнителей и постановщика. Малые формы включают в себя соло, дуэты, трио, квартеты и квинтеты. Организация рисунков в танце малых форм переходит на уровень зрительского восприятия. Каждая из малых форм имеет свои задачи, приёмы построения и специфические особенности.

Фестиваль Взлом! предлагает три дня показов, мастер-классов и спектаклей. Один из коллективов, Мелиссента, покажет полную версию своей работы, созданной в рамках Кировской лаборатории. Хореографом спектакля стал Александр Шуйский. В фестивале также примут участие талантливые хореографы и удивительные артисты. Подробности можно узнать у Саши Исакова, организатора фестиваля.

На онлайн-лаборатории Екатерины Кисловой вы научитесь работать с орнаментом и создавать свой танцевальный язык. Вы узнаете, как правильно читать орнаменты и черпать в них вдохновение для сочинения оригинальной лексики для своих постановок. За месяц занятий вы научитесь работать с проверенными источниками и считывать в традиционном орнаменте знаки, которые можно и нужно перенести на сцену: через ритм, работу с пространством, внутреннее наполнение исполнителей.

Статья рассказывает о том, что синхронность в танце не всегда является обязательным атрибутом и может быть не оправдана в некоторых случаях. Автор дает рекомендации по использованию синхрона в концепции номера и оценке исполнителей и хореографического текста. Также описываются два случая, когда отказ от синхрона является логичным и правильным решением.

Подборка вредных советов для тех, кто хочет стать неоригинальным, пресным и обыденным хореографом. Советы включают в себя: не интересоваться ничем, не углубляться во что-либо, устраивать себе 'день сурка', избегать коллег, не учиться новому и расслабляться почаще.

Статья рассказывает о том, как правильно расставить приоритеты в постановочной работе, на что обращать внимание при создании конкурсных постановок и чем отличаются неконкурсные постановки от конкурсных. Также в статье рассматривается вопрос о том, какая постановка будет более выигрышной для конкурса - сюжетная или бессюжетная.

Статья о том, почему народный танец не только красив, но и моден. Рассказывается о коллективе народного танца 'Сибирские Узоры' из Новосибирска и о том, как они привлекают детей и сохраняют качество своих выступлений. Также описывается история Всеволода Шкаровского, который начал заниматься народным танцем в детстве и сейчас является педагогом-репетитором в 'Сибирских Узорах' и преподавателем в НГПУ.

Статья рассказывает о том, как найти идеи для постановки танца. Описываются три основных источника вдохновения: музыка, исполнители и реквизит. Для каждого источника приводятся советы и рекомендации по использованию. Также описываются творческие задания, которые помогут понять, что волнует исполнителей и какие идеи им интересны.