«У меня есть классная идея! Но я никак не могу придумать — как это станцевать?..»
«Где искать лексику для своей постановки? Как придумать классное название? Ведь надо, чтобы оно и идею отражало, и помогало понять — о чём вообще речь, в какую сторону зрителю думать…»
Источников для вдохновения и поиска лексики несколько, и каждый раз их становится всё больше. С чего начать?
1️⃣ Отталкиваемся от идеи: что вы хотели сказать? Как это можно показать через движение и пластику тела? Включаем ассоциации, ищем выразительные образы и пытаемся их показать через движение.
2️⃣ Даём задачу на импровизацию исполнителям. У них — своя история, другие ощущения и возможности, личная интерпретация. Внимательно изучаем, подмечаем удачные находки.
Если исполнители — дети, то обязательно перед импровизацией погружаем их в тему номера. Можно проговорить с ними, посмотреть фильмы, книги, послушать музыку, посетить соответствующее мероприятие и т.д. Находим подходящие ассоциации, чтобы они смогли прожить эти эмоции.
3️⃣ Черпаем вдохновение на различных семинарах, мастер-классах. Не стараемся «содрать» лексику один-в-один, а улавливаем принцип работы, какую-то «фишку», которую потом можно докрутить и развить совершенно по-новому, по-своему.
4️⃣ Адекватно оцениваем возможности исполнителей. Не даём лексику, с которой они заведомо не справятся. Если «заходит» хорошо, то ищем, как усложнить.
5️⃣ Помним о том, что любое движение в танце должно быть оправдано. Не стоит превращать постановку в демонстрацию технических возможностей танцоров: тут мы сели на шпагат, а тут — встанем в мостик, а здесь — сделаем колесо. Любое движение должно иметь смысловое значение и работать на идею постановки.
6️⃣ В некоторых случаях помогает найти выразительные средства работа с темпом (замедление или ускорение) и ритмом (изменить ритмический рисунок движения, сделать по-другому).
☝️ Творческий процесс — дело тонкое и сугубо индивидуальное. У каждого постановщика есть свои «рецепты» и способы, которые вы можете взять на вооружение и использовать в своей работе.
✅ А чем больше вы знаете таких «рецептов» — тем проще вам выбрать те, которые по душе, и доработать их для своего номера.
Приходите на онлайн-курс «Я—Постановщик! От КПТ к современным подходам». На нём вы узнаете, какими «рецептами» пользуются ведущие хореографы и режиссеры — и какие фишки и лайфхаки вы сможете взять к себе в работу.
Кроме того, вы рассмотрите все особенности постановочного процесса от начала и до конца:
— выбор оригинальной темы и идеи,
— подбор музыки, небанальной и точно подходящей к номеру,
— создание авторской лексики, выражающей вашу мысль,
— интересные перестроения и рисунки,
— работу с малыми формами, реквизитом и т. д.
👉 Переходите по ссылке 👉 http://vk.me/ya_postanovshik и ставьте «+» в сообщениях. Мы отправим вам всю необходимую информацию и поможем стать участником курса))
