Статья рассказывает о том, как правильно выстроить танцевальный номер для конкурса. Описываются три пути решения проблемы: нанять профессионального постановщика, использовать готовые решения из Интернета или учиться самостоятельно на онлайн-курсе. Подробно описываются плюсы и минусы каждого из вариантов, а также даются советы по постановке танца.
# Постановка
Статья рассказывает о традиционных и современных подходах к постановке танца. Описываются два способа постановочной работы: авторский и соавторство с исполнителями. Приводятся преимущества и минусы работы с исполнителями. Автор делает вывод, что соавторство - это не новый подход, но он все еще актуален.
Статья содержит советы и рекомендации по созданию постановки для танца. Описывается процесс поиска лексики, работа с исполнителями, вдохновение на мастер-классах и оценка возможностей танцоров. Также подчеркивается важность смыслового значения каждого движения и возможность работы с темпом и ритмом.
Статья рассказывает о том, как правильно расставить приоритеты в постановочной работе, на что обращать внимание при создании конкурсных постановок и чем отличаются неконкурсные постановки от конкурсных. Также в статье рассматривается вопрос о том, какая постановка будет более выигрышной для конкурса - сюжетная или бессюжетная.
Статья рассказывает о том, как хореографу ставить универсальные танцевальные постановки, которые понравятся всем. Описываются различные требования, которые могут быть у разных групп людей, и даются советы, как справиться с этими требованиями. Также предлагается онлайн-курс для тех, кто хочет узнать больше о постановке танцев.
Статья рассказывает о том, что постановка должна быть понятной и интересной для зрителей, соответствовать возрасту и идейным соображениям жюри, а также нравиться самим исполнителям. Все элементы постановки должны быть одинаковыми и гладкими, как у табуретки, чтобы она была устойчивой и ценной.
Опытные хореографы советуют постоянно 'наполняться' интеллектуально и эмоционально, чтобы находить вдохновение для создания танцевальных постановок. Первый этап работы над постановкой - поиск стимула танца, который может быть идейным, слуховым, визуальным, кинестетическим или тактильным. Затем следует осмысление стимула и поиск идеи для авторской хореографии.
Хореограф и танцовщица Электротеатра Станиславский Ася Белая дает советы, как найти свой индивидуальный почерк и стать уникальным хореографом. Она рассказывает о важности личного высказывания, выборе важной для себя темы и интересных постановочных решений. Она также подчеркивает, что ответственность хореографа заключается в том, чтобы вызвать резонанс у зрителей и передать свое хореографическое высказывание ясно и понятно.
Постановка с солистом может быть сложной задачей для хореографов. В статье рассказывается о том, как выстроить взаимодействие солиста и кордебалета в номере, как расположить исполнителей на сцене и какой дать хореографический материал. Описываются различные виды взаимоотношений между солистом и кордебалетом, такие как унисон, перекличка, контраст, аккомпанемент и упорный бас. Важно, чтобы эти приемы применялись не ради красивой картинки, а передавали замысел постановщика и идею номера.