Подборка вредных советов для тех, кто хочет стать неоригинальным, пресным и обыденным хореографом. Советы включают в себя: не интересоваться ничем, не углубляться во что-либо, устраивать себе 'день сурка', избегать коллег, не учиться новому и расслабляться почаще.
# Хореография
Статья о том, почему народный танец не только красив, но и моден. Рассказывается о коллективе народного танца 'Сибирские Узоры' из Новосибирска и о том, как они привлекают детей и сохраняют качество своих выступлений. Также описывается история Всеволода Шкаровского, который начал заниматься народным танцем в детстве и сейчас является педагогом-репетитором в 'Сибирских Узорах' и преподавателем в НГПУ.
Статья рассказывает о том, как найти идеи для постановки танца. Описываются три основных источника вдохновения: музыка, исполнители и реквизит. Для каждого источника приводятся советы и рекомендации по использованию. Также описываются творческие задания, которые помогут понять, что волнует исполнителей и какие идеи им интересны.
Статья рассказывает о том, как хореографу ставить универсальные танцевальные постановки, которые понравятся всем. Описываются различные требования, которые могут быть у разных групп людей, и даются советы, как справиться с этими требованиями. Также предлагается онлайн-курс для тех, кто хочет узнать больше о постановке танцев.
Опытные хореографы советуют постоянно 'наполняться' интеллектуально и эмоционально, чтобы находить вдохновение для создания танцевальных постановок. Первый этап работы над постановкой - поиск стимула танца, который может быть идейным, слуховым, визуальным, кинестетическим или тактильным. Затем следует осмысление стимула и поиск идеи для авторской хореографии.
Хореограф и танцовщица Электротеатра Станиславский Ася Белая дает советы, как найти свой индивидуальный почерк и стать уникальным хореографом. Она рассказывает о важности личного высказывания, выборе важной для себя темы и интересных постановочных решений. Она также подчеркивает, что ответственность хореографа заключается в том, чтобы вызвать резонанс у зрителей и передать свое хореографическое высказывание ясно и понятно.
Постановка с солистом может быть сложной задачей для хореографов. В статье рассказывается о том, как выстроить взаимодействие солиста и кордебалета в номере, как расположить исполнителей на сцене и какой дать хореографический материал. Описываются различные виды взаимоотношений между солистом и кордебалетом, такие как унисон, перекличка, контраст, аккомпанемент и упорный бас. Важно, чтобы эти приемы применялись не ради красивой картинки, а передавали замысел постановщика и идею номера.
Статья о том, как использовать сценическое пространство при создании рисунков танца. Рассматриваются закономерности в развитии и восприятии хореографических рисунков, которые постановщик должен учитывать. Описывается деление сцены на планы и половины, а также основные рисунки в танце - круг и линия.