# Хореография

читать 6 мин.
0 27

Статья рассказывает о том, как использование флэш-игр в хореографии может помочь сохранить мотивацию учеников. Флэш-игры просты и доступны, не требуют специального реквизита или особых условий, а также обеспечивают хорошую физическую нагрузку и эмоциональную разрядку. В статье также указывается на то, что дети быстро теряют мотивацию, если им скучно и нудно, поэтому использование флэш-игр может помочь сохранить интерес учеников к занятиям хореографией.

Прочитать полностью
читать 5 мин.
0 34

Статья рассказывает о том, как использовать орнаменты в авторской хореографии. Описывается, как читать орнаменты и какие символы они несут. Также приводятся примеры использования орнаментов в номерах. В конце статьи указывается, что рисунки делятся на три яруса - верхний, средний и нижний.

Прочитать полностью
читать 3 мин.
0 35

Страница рассказывает о том, как проходит обучение в онлайн-лабораториях Екатерины Кисловой, хореографа и режиссёра, Лауреата Национальной театральной Премии «Золотая Маска», а также постоянного эксперта Дэнсхелп. В статье описываются задания, которые выполняют участники лабораторий, а также создаётся общая картина творческого процесса.

Прочитать полностью
читать 3 мин.
0 29

Екатерина Кислова проводит онлайн-лабораторию по хореографии, где вы научитесь читать символы орнамента и переносить их в движение. Лаборатория подходит для тех, кто стремится к тому, чтобы каждый номер был о чем-то и для чего-то, а не просто ради красоты движения. В рамках лаборатории вы научитесь работать с фольклором и народным творчеством, что поможет наполнить вашу хореографию духовностью и смыслом.

Прочитать полностью
читать 3 мин.
0 31

Статья рассказывает о том, что такое режиссер-постановщик в хореографии, какие термины он использует и какие задачи ставит перед собой. Описываются такие понятия, как тема, идея, сверхзадача, мизансцена, фабула и сюжет. Также упоминается онлайн-курс по созданию оригинальных номеров для тех, кто хочет стать постановщиком.

Прочитать полностью
читать 4 мин.
0 33

Многие хореографы не используют малые формы из-за необходимости ставить массовые номера и отсутствия опыта. Малые формы требуют мастерства от исполнителей и постановщика. Малые формы включают в себя соло, дуэты, трио, квартеты и квинтеты. Организация рисунков в танце малых форм переходит на уровень зрительского восприятия. Каждая из малых форм имеет свои задачи, приёмы построения и специфические особенности.

Прочитать полностью
читать 4 мин.
0 34

На третьей онлайн-лаборатории с Екатериной Кисловой вы научитесь использовать народный орнамент для создания новых движений в танце. Вы будете получать лекционный материал, выполнять творческие задания и общаться с экспертом и коллегами через специальный чат. Вы узнаете, как использовать орнамент для создания ритмической основы, намеков на движение и рисунка танца. Екатерина Кислова - профессиональный педагог, хореограф и режиссер, лауреат национальной театральной премии «Золотая маска» за «лучший спектакль современного танца».

Прочитать полностью
читать 2 мин.
0 29

Хореографы могут создавать уникальный танцевальный язык с помощью народного орнамента. Екатерина Кислова, хореограф и режиссер, проведет бесплатный онлайн-тренинг, на котором участники научатся расшифровывать орнаментальные символы, прочувствовать ритм и звучание орнамента и создавать уникальные номера в любых направлениях танца. Тренинг состоится 27 февраля в 12:00 МСК, запись обязательна.

Прочитать полностью
читать 3 мин.
0 19

На онлайн-лаборатории Екатерины Кисловой вы научитесь работать с орнаментом и создавать свой танцевальный язык. Вы узнаете, как правильно читать орнаменты и черпать в них вдохновение для сочинения оригинальной лексики для своих постановок. За месяц занятий вы научитесь работать с проверенными источниками и считывать в традиционном орнаменте знаки, которые можно и нужно перенести на сцену: через ритм, работу с пространством, внутреннее наполнение исполнителей.

Прочитать полностью
читать 5 мин.
0 30

Статья рассказывает о том, что синхронность в танце не всегда является обязательным атрибутом и может быть не оправдана в некоторых случаях. Автор дает рекомендации по использованию синхрона в концепции номера и оценке исполнителей и хореографического текста. Также описываются два случая, когда отказ от синхрона является логичным и правильным решением.

Прочитать полностью