Статья рассказывает о традиционных и современных подходах к постановке танца. Описываются два способа постановочной работы: авторский и соавторство с исполнителями. Приводятся преимущества и минусы работы с исполнителями. Автор делает вывод, что соавторство - это не новый подход, но он все еще актуален.
# Танец
Статья содержит советы и рекомендации по созданию постановки для танца. Описывается процесс поиска лексики, работа с исполнителями, вдохновение на мастер-классах и оценка возможностей танцоров. Также подчеркивается важность смыслового значения каждого движения и возможность работы с темпом и ритмом.
На третьей онлайн-лаборатории с Екатериной Кисловой вы научитесь использовать народный орнамент для создания новых движений в танце. Вы будете получать лекционный материал, выполнять творческие задания и общаться с экспертом и коллегами через специальный чат. Вы узнаете, как использовать орнамент для создания ритмической основы, намеков на движение и рисунка танца. Екатерина Кислова - профессиональный педагог, хореограф и режиссер, лауреат национальной театральной премии «Золотая маска» за «лучший спектакль современного танца».
Хореографы могут создавать уникальный танцевальный язык с помощью народного орнамента. Екатерина Кислова, хореограф и режиссер, проведет бесплатный онлайн-тренинг, на котором участники научатся расшифровывать орнаментальные символы, прочувствовать ритм и звучание орнамента и создавать уникальные номера в любых направлениях танца. Тренинг состоится 27 февраля в 12:00 МСК, запись обязательна.
Статья рассказывает о том, что синхронность в танце не всегда является обязательным атрибутом и может быть не оправдана в некоторых случаях. Автор дает рекомендации по использованию синхрона в концепции номера и оценке исполнителей и хореографического текста. Также описываются два случая, когда отказ от синхрона является логичным и правильным решением.
Хореограф и танцовщица Электротеатра Станиславский Ася Белая дает советы, как найти свой индивидуальный почерк и стать уникальным хореографом. Она рассказывает о важности личного высказывания, выборе важной для себя темы и интересных постановочных решений. Она также подчеркивает, что ответственность хореографа заключается в том, чтобы вызвать резонанс у зрителей и передать свое хореографическое высказывание ясно и понятно.
Статья о том, как использовать сценическое пространство при создании рисунков танца. Рассматриваются закономерности в развитии и восприятии хореографических рисунков, которые постановщик должен учитывать. Описывается деление сцены на планы и половины, а также основные рисунки в танце - круг и линия.